cine

Fuera de Onda 2010-2016

En efecto. Esto es un adiós. El blog quedará aquí como reflejo de todas las tonterías que escribí en una época concreta, pero esta es la última vez que se actualiza.

A partir de ahora, mas que seguir escribiendo, VOLVERE a escribir en http://laondaescalofriante.wordpress.com donde si os apetece, podréis volver a leerme, si tenéis los permisos de lector beta, pidiéndome registro.

Han pasado dos años desde la última actualización. Era TAN PERFECTO el hecho de que algo tan inspirador como Magical Girl fuese finalmente reconocido por la crítica de este país, que no quise taparla con ninguna otra cosa, porque para mi, es lo más importante que ha ocurrido en el cine español, jamás. Un auténtico cuento de hadas y una luz en la oscuridad.

Mas de tres años han pasado también de aquel Desde el Infierno donde aprendí muchas cosas y no solo en el terreno de la experiencia de rodaje, sino en el de las relaciones personales. Mucho bueno y también bastante de lo amargo, inevitable, me temo, cuando intervienen otros intereses que poco tienen que ver con el arte de contar cosas con imágenes. En realidad si soy o no mas sabia después de aquello, es relativo, pero lo que es seguro es que soy mas vieja y estoy, definitivamente, mas cansada.

Han pasado cuatro años desde que nos dejó a los 87 años, un cineasta en apariencia excéntrico y al mismo tiempo el más lúcido que conocí. Cirilo me demostró que LA HISTORIA ES LO ÚNICO QUE IMPORTA (y contarla bien) y si acaso algo esta por encima son las personas, no los detalles como el dinero, la edad o la formación académica que no importan lo más mínimo cuando se quiere DE VERDAD crear algo. También demostró, no solo a mí,  que se puede mover a un equipo de 30 personas sin apenas más esfuerzo y más promesa que la de pasar un rato inolvidable. Sin él, ahora probablemente ni estaría pensando en publicar lo que escribo (ni mucho menos filmarlo), donde quiera que esté, GRACIAS INFINITAS por abrirme los ojos.

Gracias a todos los que me leyeron y me comentaron. Gracias a twitter cuando no era el festival de la pataleta, allá en 2010. Gracias al ya desaparecido Focoforo por acogerme y algunas personas que conocí allí (aún a día de hoy me dan la vida de vez en cuando). Gracias al festival de SITGES siempre, si no pasa nada raro, este año lo volvemos a dar todo. Gracias a Carlos Vermut por EXISTIR, aunque no hiciese cine y se dedicara a plantar alcachofas mutantes en Okinawa le querría igual. Gracias a Mikel Knao, donde quiera que se encuentre ahora. Gracias a Nacho Vigalondo, porque aparte de ser de lo poco que sigue valiendo la pena en ese (esto lo he dicho ya) festival de la pataleta que es twitter, su último post en El País sigue enlazando a este blog, me siguen llegando visitas de ahí y me parece alucinante porque en breve este será otro BLOG MUERTO ENLAZANDO A UN BLOG MUERTO y hemos creado el Zombi Blog sin saberlo.

Y ya, lo dejo aquí que son las tantas… HASTA SIEMPRE :`)

El cine es ilusión

…de eso se trata.

Resucito el blog, desatendido unos meses por sobrecarga de proyectos, estudios y demás, porque quiero hablar de un proyecto que me entusiasma. Ya sabéis, siempre es el CINE, más si se trata de cine de terror, el que mantiene vivo este rincón.

Una servidora además de amar el cine, los tebeos, la cultura pop en general, también es de las que espera el momento de hacer las cosas a la manera de uno, de dejar de mirar desde la barrera y dar el salto a la acción. Y justo ese salto a la acción el que, Luis Endera, esta a punto de dar con “Desde el infierno”, el largometraje basado en el libro homónimo de Enrique Laso, que sera su primera película.

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Es gracias a estos valientes que saben que si se quedan esperando a que los vientos soplen a su favor o al momento propicio, es posible que no rueden la película, lo que nos salva del pensamiento de que en este país solamente se hacen 5 películas al año.

El Crowdfunding de “Desde el Infierno” necesita de un último empujón, gracias a la aparición de Endera en Territorio Comanche, de Onda Cero (podéis escucharlo aquí: http://www.ondacero.es/audios-online/ ) se logro recaudar 10.000€ en un solo día y, en el momento en el que escribo esto, somos 287 mecenas. No queremos quedarnos sin película o que se pare por los siglos de los siglos esperando una financiación que puede llegar en pequeñas dosis, desde 5€ de nada.

Este es el enlace desde el que podéis apoyar el proyecto,  pero tenéis que hacerlo ya, ¡quedan pocas horas para que termine! 

http://www.verkami.com/projects/4409-desde-el-infierno

Por último a título personal, no puedo saber si apoyo a un futuro gran director de éxito hasta que se estrene la película, pero desde ya os digo que conozco a Luis Endera desde hace un par de años y  siempre he admirado su optimismo, es muy comunicativo, atento siempre y su amor por el cine esta fuera de toda escala de medición.

No se vosotros, pero yo en nuestro cine no solamente quiero buenas películas, también quiero buena gente. Les deseo toda la suerte del mundo porque se lo merecen.

Prometheus donde no os llaman

Ya hace unos días que me apetecía escribir, pero no sacaba el tiempo, sobre las  nuevas secuelas, precuelas  y los remakes palomiteros. Soy consciente de que puedo resultar muy cansina con el tema de las expectativas con las películas, ya lo siento,  pero hasta que algo me demuestre que me equivoco, no puedo creer otra cosa.

Primeramente, no me molan mucho las corrientes tendenciosas que leo por las redes sociales -también pasa en grupitos presenciales, pero ahí siempre se puede recurrir a la violencia física. No, es broma. No os peguéis.-, cuando no se han visto las películas de las que hablan o se han visto después de muchos condicionantes que poco o nada tienen que ver con el cine.  Estoy pensando en Prometheus, pero constantemente salen ejemplos nuevos.

El caso es que se habla un montón a partir de trailers, artículos, críticas y entrevistas, de Fassbender caca, de la estafa de Lost, de trajes espaciales feos. Se habla de presupuestos estratosféricos arrojados por el WC. Del destrozo de una saga.  De la exhumación ilegal del cadáver de la reina Alien.  Hay una paranoia, que presupone que se nos quiere engañar, que hay que recuperar una inversión sacrificando la sagacidad del espectador frente al método para dummies, porque todo el mundo tiene que ser capaz de querer ver -y recomendar- la película, con solo medio cerebro.
Se parte de casi todo para emitir una sentencia, menos de esas, normalmente, casi dos horas de metraje, que si tenemos suerte, nos dejarán el modo analítico en stand by.

No quiero decir, evidentemente, que no se puede hablar de todos los aspectos que nos apetezcan, libres somos.  Para mi las connotaciones negativas  vienen cuando lo que se hace es emitir un juicio y/o influenciar a otros con ese juicio. Creo que eso de pontificar, sin meditar si estamos convencidos realmente de lo que decimos o vamos con la corriente, ha hecho de películas quizá no demasiado espectaculares (pero en ningún caso lo que entendemos  por “nefastas”), el blanco de todas las indignaciones, del “están mancillando mi infancia”, “esto no se parece nada al comic o libro” o “el traje no se parece al original, han desvirtuado toda la esencia del personaje y me voy a tirar por la ventana a la primera oportunidad”. Luego no paro de leer por todos lados que se innove, que ya esta bien de lo mismo. Luego cuando se innova nos quejamos de que se pierde la esencia de la cuestión. A ver si nos aclaramos.

Y ahora…¿creíais que defiendo los remakes palomiteros y las secuelas/precuelas?, ¿que solo digo esto porque me moló Prometheus, pese a la puta mierda que la mayoría de gente que conozco afirma que es?. Pasemos al lado contrario. Hablemos de ROBOCOP.

Cualquiera que me conozca mínimamente, e incluso leyendo este blog, puede saber que mi adoración por Paul Verhoeven es incondicional, el trabajo de este señor cambio mi forma de ver algunas cosas y me enseño a no dar nada por sentado cuando se trata de películas, palomiteras o no. Asi que ya podéis imaginar como me ha sentado el susodicho remake, así como  Desafio Total y Starships Troopers que en realidad me duelen menos, por basarse en famosas historias de ciencia ficción, de las que, todo el que quiera puede dar su versión. Yo no los veré, porque soy consciente de mi talibanismo con quién yo llamo “mi maestro”, pero entiendo que cualquiera disfrute con ello.

Robocop, el personaje en si, no me merece ese tipo de lealtad…un policía ciborg, me parece igual de bien que la señora Doubtfire.
Tiene que ver con  lo que a mi particularmente me parece importante, que no es solo lo que se cuenta, sino el COMO se cuenta.
Verhoeven, nos hace percibir de forma intuitiva que, un personaje al que le destrozan literalmente el cuerpo para convertido en otra cosa, es un vehiculo para encerrar otra serie de mensajes enmarcados en sus ya habituales diferencias de clases. No la entiendo como un reflejo de la época en la que se rodó, que ha quedado obsoleto y hace necesaria una renovación, ni  me parece una metáfora del futuro que nos esperaba, se ocupa de mostrar que lo atemporal es lo que tiene que ver con la condición humana. Las sociedades y los principios morales pueden cambiar, el hecho de que todos estamos hechos de los mismos elementos físicos y emocionales básicos se mantiene inalterable. No tiene que ver con lo estético ni con la estructura concreta de una película, no tiene que ver con su éxito o fracaso en taquilla, sino con la huella que deja su creador en ella.

Así que, tras lo dicho, no importa mucho que Robocop, en lugar de ser una bestia metálica, ahora lleve un traje negro “made in MOLAR mucho”.  Sin embargo, creo que un remake pensado para reventar la taquilla y morir como todo blockbuster, solo es innecesario cuando no aporta nada que mejore el original o enriquezca mínimamente la fórmula. No creo en esas reglas de “es que no ha pasado suficiente tiempo…”, solo le pido a un remake/secuela/precuela un mínimo esfuerzo, que no sea cada vez mas plana y burda que la anterior, que no pretenda  reeducarme el gusto, a base de bajar el nivel (sacarina). Pero sea como sea, recuerda, que quizá no eres el target y que siempre estará esa maravillosa película original esperándote.

Esto no son cuernos…esto es más complicado.

Nunca me ha gustado poner puntuaciones, el método académico no me funciona. Pero a veces me apetece hablar de alguna película tanto si me ha gustado como si no y le ha tocado el turno a Extraterrestre, además, todavía esta en los cines, darse prisa, que no se sabe cuanto durará.

Como esto no es una crítica al uso, no voy a contar una trama que podéis leer en en la web oficial ; Donde se puede ver también el trailer. Y quien quiera estrellitas, a Filmaffinity.

Hay un spoiler escondido, si lo encuentras, eso que te llevas 🙂

Como estuve esquivando artículos y spoilers sobre Extraterrestre durante meses (sí, con el ánimo twittero festivo que me caracteriza no es fácil pero lo hice bien:P) y olvide lo mucho que me gustan los trabajos anteriores de Nacho Vigalondo, me fui preparada para dejarme sorprender por lo que fuera; creo que esto es importante porque cuando no esperas nada, la decepción se hace muy difícil.

Con el ojo derecho miro el TWITTER y con el izquierdo miro para OTRO LADO…

Quiero partir de lo primero que supe sobre Extraterrestre, hace mucho tiempo ya en cierto blog de El País ahora desierto: “Es una película diminuta” . Y añado que materializada con bastante tacto, como la elección de las localizaciones -la distribución del piso,  es de hecho tan extraña como la propia propuesta- y contando tan solo con cuatro actores principales, sin dar la sensación de adaptarse a las limitaciones del presupuesto, mas bien, de haber sido concebida para superar esas limitaciones.

Para mi, Extraterrestre se desarrolla dentro de un caos planificado, mientras los protagonistas se mueven en el terreno de la excusa. No me parece una película complicada, pero no es a lo que estamos acostumbrados y requiere un poquito de esfuerzo encontrar la historia, quizá porque aún esperamos que nos la cuenten, en lugar de buscarla bajo diálogos y situaciones que son subterfugios diseñados para el disimulo.
Los fuertes contrastes entre individuos que pueden parecen forzados a simple vista, no son mas que el medio para mostrarnos algo más que torpeza y cobardía a la hora de comunicar los propios sentimientos. Podría llamarse comedia romántica por divertida y porque habla sobre el amor, scifi, bueno, hay un platillo volante. Pero es una película que va de cuernos, de amores no correspondidos y situaciones que nos hacen gracia por absurdas, pero que son bastante amargas en el fondo; SPOILER/ON Como los momentos de cháchara intrascendente, para esconder la vergüenza y la culpa, el uno y la otra, ejemplo en la escena en la que Julio cuenta no se que de tirar una manguera por la ventana, justo después del sexo, como si en ese momento lo mas vital fuera el agua caliente y la manguera de los putos cojones…SPOILER/OFF, a cada uno para lo suyo le viene bien utilizar la peregrina excusa de -“Mira…yo…tu…es que…¡¡OSTIA, UN OVNI!!”, mientras que otro va a la caza de un planeta que conquistar, aunque para ello tenga que echar a sus hombres, matar a sus caballos y tomar a sus mujeres.

Aunque a mi me gustó y la volveré a ver, siendo objetiva reconozco que es una película imperfecta pero honesta, se encuentra en la periferia de todo, a medio camino entre una cosa y la otra, eligiendo el campo a través en vez del camino asfaltado, sin dirigirse a ningún lugar conocido.  No es lo que entendemos por espectacular. Es lo que es. Bonita. Graciosa. Y bastante única.

Spoiler/ON Mi parte favorita de extraterrestre: La secuencia en la que se va la luz y Julia le dice a Julio que deje que sus ojos se acostumbren a la oscuridad, se miran y…pasa cimas en calzoncillos de señor. Bien, todo lo que pasa en esa secuencia es de una sutileza que no le suponía yo a Vigalondo. Para mi esa es la cuestión de Extraterrestre (lo demás trucos sucios todos)  Spoiler/OFF

Postal teaser de Extraterrestre alternativo.

En fin, molaría que esa semilla que de vez en cuando se cuela en las salas con producciones relativamente pequeñas entre tanto blockbuster se transformase en un retoño sano, aunque es casi imposible que eso ocurra.
Si compráis una entrada para ver una película tan difícil de ubicar como lo es Extraterrestre, al menos estaréis siendo coherentes todos los que clamáis por un cine diferente y mas libre. No lo hagáis solo cuando estéis seguros de que podéis cambiar algo, hacedlo porque sois consecuentes;

Un poco de diversidad nunca os quitará nada y a lo mejor, os recompensa.

Sitges in your eyes, in your ass, también.

(El título de la entrada no tiene que ver con nada gay, aunque algo de una perla anal y un ojete hay, pero  es mas inocente de lo que parece.)

Resucito el blog para contar como ha sido mi primer Sitges después de muchos años queriendo ir, y aunque el festival continua a nuestro regreso (¡como se atreven!) con cosas que me moría por ver, como Ninja Kids, Zaborgar, Extraterrestre, The Raid, Invasión of Alien Bikini o Diamond Flash, y me quede sin entradas para Attack the Block, me limitaré a comentar lo que SI he podido hacer y no lamentarme por lo que me he perdido (mentira, porque decirlo ya es un lamento en si mismo, pero dejadme vivir en mi burbuja).

De Sitges me llevo una bonita sensación del ambiente de las presentaciones, de la ilusión que se respira, el monete pillando el avioncico, el aplauso colectivo y una que se cree muy dura pero en realidad es una moñas,  se emociona con estas chorradas.   He tenido la suerte de que no he salido de ninguna proyección “despotricando” de ninguna película y eso ya es un logro

Viernes, primer día y pase mañanero de Intruders de JC Fresnadillo. Tenía ganazas.  No le aplico el baremo de Intacto,  aprecio en su justa medida las características comunes en la filmografía de un mismo director, como forma de crearse un sello propio, pero valoro mucho mas la capacidad de poner el contador a 0 con cada nueva película, con el riesgo que supone. Me parece que no es tan ambiciosa como se cree (a pesar de su proyección internacional y de la taquillaza que esta haciendo) y que precisamente las carencias que tiene están en el efectismo del terror que intenta usar como reclamo, porque a poco que se preste atención no es tal lo que cuenta si no la forma en la que esta contado. No se como explicar esto sin SPOILEAR, os quedáis un poco igual y lo siento, debéis verlo

Lobos de Arga o todo lo que puedas comer por el precio de la entrada. Ambientazo, aplausos hasta para el logo del iCo, un Carlos Areces y un Secun de la Rosa desenfrenados en una comedia con gags de toda la vida y muy buen ritmo. Y le di la máxima puntuación para el premio del público.

Donde hay pelo hay alegría.

Por como esta el panorama, si tengo que elegir con un DVD en cada mano entre una denominada como “la comedia del año” y otra como “La comedia de hombres lobo con Areces”, esta cristalino. Vamos a ver si nos vamos centrando.

Sábado tarde. Cortometrajes en el Miramar. Me gustaron mucho Agustín del Futuro de Pablo Hernando que reivindico como mi corto favorito de 2011 con merchandising incluido , Sabrina de Sergio Colmenar con Jordi Vilches que esta enorme en este corto y 8 de Raúl Cerezo que es rarísimo, con una atmosfera muy conseguida y muy malrollo todo (fue este corto el que directamente me peto los plomos). Me parecieron flojos todos los demás.

Misma noche, nos quedamos a la proyección de “Carne Cruda”, la película caníbal de Tirso Calero. Salvando los prejuicios iniciales, es una película que había que ver por Ferrán Gadea, que nos convenció de que teníamos que verla y a “Tonet” no podemos negarle nada (por cierto, si os mola, Ferrán Gadea tiene aparición en la nueva de Alex de la Iglesia, “La chispa de la vida”).

También es que sale un Director/Guionista/Actor/Cantante/Mago de la ciencia ficción “cutre”, que ya sabéis que me gusta, no vamos a mentir porque luego me llenáis los comentarios con tonterías.  Además, esta muy bien no haberme enterado de esto por seguir su twitter y haberlo hecho por Tonet antes de que se empezara a rodar, así tenía una coartada para arrastrar a la gente a verla, que acaba de irse a la mierda con este párrafo por cierto.

Carne Cruda es una película que se nota que hay amor por el género de terror, muchas referencias a los 80 (mucha atención a Susana Estrada, a un Máximo Valverde Miami Vice style y a la intervención de Nacho Vigalondo, que tiene mucha chispa) y alusiones a un tipo de cine, que se hacía con mas ganas que dinero y que salía como salía, pero que daba lo necesario, porque es que sencillamente no se le podía pedir NADA (ay, jajaja). ¿Lo mejor?, que si NO la recomiendo es por las mismas razones por las que hay que verla, pero es que tampoco puedo ir de intelectual ni con mojigaterías después de haber visto cosas tan horripilantes como Transformers 3.

El domingo no vi nada porque me fui a cambiar cromos de Hello kitty al mercat de Sant Antoni (en realidad fui a comprar libros viejunos, no quería quedar de gafapasta, pero no puedo mentiros que no os conozco de nada). Luego me pase la tarde jugando al Arkham Horror con mis anfitriones hasta que se me seco el cerebro y solo podía recitar “ia ia ia! Cthulhu fhtagn!!. Así toda la noche, hasta tuve que lidiar con un mosquito gigante de los que zumban en modo Ximo Bayo y que me devolvió de los brazos de Morfeo a la realidad.

Lunes, mi último día en Sitges que no habría sido lo mismo si me hubiese perdido Underwater Love de Shinji Imaoka, mereció la pena el viaje, el madrugón, las 10 tazas de café anteriores y las cervezas posteriores, quien sabe si para olvidar lo visto(NO).

Apasionante película japonesa en el Prado (sala de cine clásica a mas no poder, que los modernos dirían vintage y yo subo a rancio) a medio llenar, y que seguro que todos los que estábamos allí éramos gente de bien, porque una película tan “especial” no se la puede uno perder por tonterías como dormir. Hay que ver mas cositas así que te recuerdan que la vida es tan corta, como hermosa y que ni siquiera un intenso dolor anal debería quitarte las ganas de bailar. Mención aparte tiene la BSO a cargo de Stereo Total, caldo de cultivo ideal para los bailes desenfrenados y los manguerazos al grito de “Bukakke, bukakke”.

El trailer en HD, la canción mas pegadiza imposible:

Hablando de Love (como hilo temas, eh) el toque final a un fin de semana fantástico lo puso Vermut, del cual disfrutamos su compañía durante nuestras últimas horas en Sitges, después de mil años sin verle el pelo y es que no podemos quererle mas, ojala le vaya mejor que bien a Diamond Flash, porque se lo merece mucho.

Os recomiendo ir a Sitges, se respira muy buen rollo en general, desde ese caminito entre el Auditori y los cines, por el paseo marítimo con esa playa que es enana. ¿Sales de ver una película con los ojos como un lémur?, tranquilidad a pocos pasos, terracita con vistas al mar, para hacer tertulia cinéfila en buena compañía. Incluso en plan forever alone se sienta uno en actitud contemplativa con su copica de vino y a disfrutar de la brisa marina. Me parece una de las mejores cosas que se pueden hacer con el tiempo libre entre película y película.

Adivina la película #119

Os pido disculpas por el retraso en poner la película, no se lo que tiene el verano que el blog se resiente.

Como acerté la de Raúl  y me pica el gusanillo de los carteles alternativos, aquí lo tenéis en lugar del fotograma habitual :), como siempre si no la sabéis dare pistas y tal.

Película: M.A.S.H

Acertante: smallbluething

Próximo adivina la película en su BLOG.

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Las normas del juego (creado por jorgogi):

1. El primero que acierta gana 🙂
2. El que gana postea en su blog la siguiente imagen.
3. El q no tenga blog, que se lo vaya haciendo. 😛 Si no, enviará la imagen al anterior ganador para que la postee en su blog. En este caso, el anterior ganador no podrá competir, hasta el siguiente turno.
4. No se permiten participaciones anónimas ni imagenes diminutas 😛
5. El título de la película debe ser preferentemente en Español/Castellano o en su versión original, si no tiene traducción. Si en tu país se titula de otra manera piensa que en el mio “The Sound of Music” es “Sonrisas y Lágrimas”.
6. FHNavarro y Raúl Salazar, tienen dispensa Papal en la realización del punto 2, a fin de no romper la linea editorial de su blog.

7. se admiten sugerencias.

Consideraciones:

* La participación en el juego supone la plena admisión de sus reglas. Si no vas a seguirlas no juegues y no postees.
* Si te ha gustado mucho una peli vietnamita que te ha llegado al corazón, piensa que seguramente en tu pueblo habrás sido el único en verla.
* Se pueden dejar pistas, en todo caso.

Éstas son las películas que ya se han adivinado:
1. Gran Prix.
2. Vértigo.
3. El libro de Eli.
4. Cómo ser John Malkovich.
5. El hombre elefante.
6. Retratos de una obsesión.
7. Diario de motocicleta.
8. 30 días de oscuridad.
9. The Secret of Kells.
10. Los chicos del coro.
11. Seis días y siete noches.
12. Una mente maravillosa
13. Viernes 13 (2009).
15. Tropa de élite.
16. Vampiros en La Habana.
17. El tren del infierno.
18. Evasión o victoria.
19. El mal ajeno.
20. El hombre que susurraba a los caballos.
21. La cruz de hierro.
22. Zombis nazis.
23. Willow.
24. El quinto elemento.
25. Memento.
26. Ponyo en el acantilado.
27. Tootsie.
28. Un buen policía.
29. Blade Runner.
30. Locos por amor.
31. El estrangulador de Boston.
32. Apocalypse Now.
33. Ed Wood.
34. El Imperio del Sol.
35. Easy Rider.
36. Radio encubierta
37. The Rocky Horror Picture Show
38. La escalafandra y la mariposa
39. Paris je t’aime
40. Sleepers
41. Los Tenenbaums
42. After Hours
43. Cuenta conmigo (Stand by Me)
44. Sopa de ganso.
45. Persecución en el Norte
46. La gran evasión
47. El manantial
48. Clerks
49. El efecto mariposa
50. An American Crime
51. Reservoir Dogs
52. The Rope (la soga)
53. Beetlejuice
54. Corazones en Atlántida
55. Miracle Mile
56. Rollerball
57. La Ola
58. Recuerda (Spellbound)
59. Jóvenes ocultos
60. El gran Lebowski
61. La leyenda del pianista en el océano (The legend of 1900)
62. El Imaginario del Doctor Parnassus
63. Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfighter)
64. Patch Adams
65. Los mundos de Coraline
66. Alta Fidelidad
67. Cocodrilo Dundee
68. El Clan de los Irlandeses
69. Las increíbles aventuras de Buckaroo Banzai
70. El Resplandor
71. Eva al desnudo
72. Rainman
73. Yojimbo
74. eXistenZ
75. Muerte entre las flores
76. No matarás…al vecino
77. Razas de noche
78. Shoot ‘em up
79. L’équiper
80. Aterriza como puedas
81. Gosford Park
82. Zombies Party (Shaun of the Dead)
83. Hierro 3
84. El Oso (The Bear)
85. El ejercito de las tinieblas

Adivina la película #117

Hago un (paréntesis) en mi retiro vacacional del blog porque me toca poner película. Ya hacía tiempo que no jugaba a esto, con lo que me gusta, la anterior película, acertada por servidora, viene del blog de JUAN ROMERO.

Como no tengo costumbre de hacer cartel alternativo,  pondré fotograma, si no la adivináis empezare con las pistas. Es una de mis películas favoritas.

ACTUALIZACIÓN: Una vez mas (¿cuantas van ya?xD) ha sido Raúl Salazar el acertante y el que coge el relevo, la película era D.A.R.Y.L, cuyo protagonista es un niño robot (con emociones) y que recuerda bastante a la posterior I.A (salvando las distancias), de ahí la trampa. El protagonista obtuvo su éxito gracias a la adaptación cinematográfica de la maravillosa “La Historia Interminable” y después nunca mas se supo, efímera estrella infantil este Barret oliver.

A ver quien la acierta ;_)

Actualizo, ahí van un par de pistas.

-Se trata de una película “familiar” de ciencia ficción de los 80.
-El niño protagonista no es precisamente “humano”, efectivamente, se trata de una inteligencia artificial.

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Las normas del juego (creado por jorgogi):

1. El primero que acierta gana 🙂
2. El que gana postea en su blog la siguiente imagen.
3. El q no tenga blog, que se lo vaya haciendo. 😛 Si no, enviará la imagen al anterior ganador para que la postee en su blog. En este caso, el anterior ganador no podrá competir, hasta el siguiente turno.
4. No se permiten participaciones anónimas ni imagenes diminutas 😛
5. El título de la película debe ser preferentemente en Español/Castellano o en su versión original, si no tiene traducción. Si en tu país se titula de otra manera piensa que en el mio “The Sound of Music” es “Sonrisas y Lágrimas”.
6. FHNavarro y Raúl Salazar, tienen dispensa Papal en la realización del punto 2, a fin de no romper la linea editorial de su blog.

7. se admiten sugerencias.

Consideraciones:

* La participación en el juego supone la plena admisión de sus reglas. Si no vas a seguirlas no juegues y no postees.
* Si te ha gustado mucho una peli vietnamita que te ha llegado al corazón, piensa que seguramente en tu pueblo habrás sido el único en verla.
* Se pueden dejar pistas, en todo caso.

Éstas son las películas que ya se han adivinado:
1. Gran Prix.
2. Vértigo.
3. El libro de Eli.
4. Cómo ser John Malkovich.
5. El hombre elefante.
6. Retratos de una obsesión.
7. Diario de motocicleta.
8. 30 días de oscuridad.
9. The Secret of Kells.
10. Los chicos del coro.
11. Seis días y siete noches.
12. Una mente maravillosa
13. Viernes 13 (2009).
15. Tropa de élite.
16. Vampiros en La Habana.
17. El tren del infierno.
18. Evasión o victoria.
19. El mal ajeno.
20. El hombre que susurraba a los caballos.
21. La cruz de hierro.
22. Zombis nazis.
23. Willow.
24. El quinto elemento.
25. Memento.
26. Ponyo en el acantilado.
27. Tootsie.
28. Un buen policía.
29. Blade Runner.
30. Locos por amor.
31. El estrangulador de Boston.
32. Apocalypse Now.
33. Ed Wood.
34. El Imperio del Sol.
35. Easy Rider.
36. Radio encubierta
37. The Rocky Horror Picture Show
38. La escalafandra y la mariposa
39. Paris je t’aime
40. Sleepers
41. Los Tenenbaums
42. After Hours
43. Cuenta conmigo (Stand by Me)
44. Sopa de ganso.
45. Persecución en el Norte
46. La gran evasión
47. El manantial
48. Clerks
49. El efecto mariposa
50. An American Crime
51. Reservoir Dogs
52. The Rope (la soga)
53. Beetlejuice
54. Corazones en Atlántida
55. Miracle Mile
56. Rollerball
57. La Ola
58. Recuerda (Spellbound)
59. Jóvenes ocultos
60. El gran Lebowski
61. La leyenda del pianista en el océano (The legend of 1900)
62. El Imaginario del Doctor Parnassus
63. Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfighter)
64. Patch Adams
65. Los mundos de Coraline
66. Alta Fidelidad
67. Cocodrilo Dundee
68. El Clan de los Irlandeses
69. Las increíbles aventuras de Buckaroo Banzai
70. El Resplandor
71. Eva al desnudo
72. Rainman
73. Yojimbo
74. eXistenZ
75. Muerte entre las flores
76. No matarás…al vecino
77. Razas de noche
78. Shoot ‘em up
79. L’équiper
80. Aterriza como puedas
81. Gosford Park
82. Zombies Party (Shaun of the Dead)
83. Hierro 3

84. El Oso (The Bear)

Las capas de lo imaginario

Me gustan mucho las historias de fantasmas y casas encantadas.  Y esta entrada es una divagación ligerita, desglose de una típica historia de terror que cualquiera podría escribir, con la sencilla fórmula del decorado de un guiñol.

En la primera capa tengo a la típica familia mudándose a casa nueva, que pasa la primera noche entre un estado de duermevela y ruidos extraños. Gracias a lo que evocan estos sonidos, la mente empieza a jugar la baza del “creo que he visto algo raro pero no se qué”,  lo que provoca la típica tensión familiar formada por la asustadiza (la madre) contra el escéptico (el padre). Ya puedo incluir el fantasma,  devolviendo a uno de nuestros protagonistas, su propio miedo a la muerte como un espejo. De la pérdida y el pasado que no se puede cambiar.

En la segunda pongo en jaque las creencias religiosas. Si hay bien, tiene que haber mal y si hay un dios, hay un demonio. Aquí entraría la posesión demoniaca, representada en la inocencia de un niño, por si queda alguna duda de que el comportamiento maligno procede del “diablo”,- el adulto, se muestra capaz por si mismo de los actos mas atroces demasiado a menudo, no me sirve-.  Así, tenemos la ironía del lobo con piel de cordero, del deseo del caído de caminar entre los hombres para corromperles y sembrar el mal, usando el eslabón mas débil. El futuro oscuro y desconocido.

Una tercera capa, es la de la capacidad humana de elegir entre sobreponerse o rendirse. Colocaría al padre de la familia en uno de dos extremos, o bien como verdugo o como héroe. Como ayuda externa, utilizaría a  la médium de turno, que es un acto de fe en si misma, farsante o no trata de explicarse el fantasma –el hombre que fue y ya no es– y lo religioso –la posesión demoniaca, el mal absoluto-, forzando la situación hasta que rompe, todo en tiempo presente. Aquí es dónde se decide si hago real la historia o es invención de una mente demasiado volátil.

En el espacio de la casa vieja, con puertas que se abren solas, crujir de pasos y ataques de pánico, doy cohesión a las partes. Podemos concluir con que la casa esta encantada y la familia protagonista después de pasar por la terrible experiencia, se marcha e intenta olvidar lo vivido. O podemos ir mas allá sin arriesgarnos -tampoco una cosa muy loca– y mudar a la familia llevando consigo los ruidos a medianoche, las puertas que se abren y los platos que vuelan. Aquí cabe buscar un culpable en la unidad familiar, y el dilema moral de sacrificar la vida del ser querido para eliminar la amenaza, o combatir lo inexplicable con un arma igual de abstracta e invisible, sabiendo que las probabilidades de éxito son escasas –el amor de unos padres por su hijo-.

Mas allá de la superchería, al final todo es un tributo al viaje por esos mundos interiores, de trasladar el mundo adulto y cuadriculado, a lo mas profundo de la imaginación del niño  y allí dejar que ocurran los hechos sin cuestionarse el como creemos que deberían ser, sin aplicar un juicio medido por nuestro propio baremo. Entonces es cuando todo cobra cierto sentido, y solo porque el final sea el que esperábamos, no lo convierte necesariamente en la única opción. Ni en un final feliz.

Voy terminando la entrada, como al principio, recalcando mi afición a pasearme por casas encantadas, siendo consciente de que a una historia como esta, solo le pido que me transporte hasta allí, nada mas profundo.

Por suerte, la semana pasada pude ver una película que es justo así,  que aunque me consta que a muchos decepciona por predecible, a mi me parece una deliciosa  tregua frente al “torture”  que tanto gusta y sus miles de secuelas innecesarias, que paradójicamente los propios artífices de ese film, fomentaron hasta agotar la fórmula. Quizá sea este un retorno al punto cero y una muestra de que el conocimiento de las reglas del juego, es lo que lleva a poder saltárselas.

A la lógica desde el instinto primitivo.

El ser humano esta lleno de contradicciones, si tuviéramos absoluta coherencia entre nuestro pensamiento, lo que decimos y lo que finalmente hacemos, o mostramos a los demás, seríamos perfectos. Pero no lo somos. Somos la cara y la cruz, el bueno y el malo a la vez. Esta paja mental, diréis, ¿a que viene?.

A propósito de uno de mis cineastas favoritos, Paul Verhoeven, al que considero una de las mentes mas preclaras del cine. Es inteligentísimo este hombre.

Ciencia ficción vs Psicomagia. Gana la primera. Claramente.

Prácticamente, crecí con sus películas, tendría unos 8 años cuando vi Robocop por primera vez en un cine de verano. En las múltiples oportunidades que tuve de revisionar en tv, y años después, en vídeo, a menudo me quedaba la sensación de que de algún modo no era capaz de entenderlo todo.

Ya en los noventa con Desafío Total se confirmaban mis sospechas de que no estaba ante una simple cinta de ciencia ficción o acción “sin emoción”, que lo que estaba impreso en cada una de esas secuencias, con Swarzenegger corriendo frenéticamente por su vida, de alguna manera, debajo de la capa de sangre e higadillos, habia mas capas de sangre e higadillos y debajo de esas, habia una capa de realidad, casi profética. Había que descifrarlo, pero no en lo que contaba de forma explicita, si no en lo que la película de algún modo se callaba.

Mas en lo que no muestran, que en lo que enseñan.

Y entonces apareció Showgirls, esa GRAN incomprendida. Esa película que todo el mundo comentaba entre risitas porque había mucha puta y mucha teta, porque estaban todas muy buenas y que golfas eran. Imagino que es complicado en una película así desviar la atención y no quedarse en la superficie, por eso y basándome en lo que me cuenta casi toda la gente con la que he podido hablar de Showgirls, se suele opinar que es una de las peores películas de Verhoeven, que es aburrida, carente de ritmo y que solo vale la pena por su erotismo, el cual muchos, también consideran bastante vulgar, sin la sensual sutileza de Instinto Básico. Siempre suelo recomendar volverla a ver después de que yo les haya comido la olla (LA OLLA, que os leo la mente). No suelen hacerme caso.

 Pero no voy a hablar de Showgirls, (no ahora, quizá en otra entrada) porque quiero empezar por el principio, por la mas evidente, la que es, para mi, su obra maestra, la pura esencia de su cine. Y eso que tengo la opinión de que en el fondo, siempre habla de lo mismo en sus películas, utilizando diferentes contextos y escenarios. Extremadamente versátil en la forma pero siempre coherente en el fondo.

Y añado, humildemente, que para hablar de películas como Starships Troopers me tengo que lavar la boca primero y que este post no se debe tomar como crítica, porque es mi visión, quizá poco objetiva y me ciega el amor 😉

Starships Troopers, se desarrolla en un futuro en el que las clases sociales están muy bien delimitadas, aunque todas conviven afectadas por el mismo control corporativo, promotor de la lucha contra el enemigo común, como medio de autoafirmación de una humanidad mantenida a base de sentirse la especie dominante.

Aunque se nos muestre un futuro que disfruta de una tecnología avanzada, y a cierto sector de la población con una inteligencia sobrealimentada, Verhoeven siembra en nosotros la semilla de la duda, de la anti evolución. ¿Y si esa sociedad es un niño tonto que ha crecido simulando que sabe lo que hace, usando el poder, el miedo, el capitalismo y la ciencia, como piezas de las que conoce el efecto de su aplicación, pero que de las que no entiende su naturaleza?. ¿Y si la humanidad fuese el verdadero monstruo y no los insectos gigantes que pretende erradicar?.

Los ciudadanos, actúan movidos por una falsa sensación de que todo esta bajo control, siempre y cuando, funcionen como una unidad perfectamente cohesionada. En cuanto a los civiles, ¿que hay mas tranquilizador que saber que si te ataca una horda de insectos gigantes un ejercito eficaz dirigido por un gobierno competente estará ahí para salvarnos?.

El choque contra el muro viene, cuando la realidad es que no pueden hacerlo. No pueden salvarlos. Las ciudades son destruidas y los seres queridos, a pesar de todo, mueren. La realidad que no vemos es que cada uno tiene que salvarse a si mismo primero para ayudar a otros y que los que mueren para preservar el buen funcionamiento de su mundo, y de su gobierno supuestamente eficaz, son precisamente los ciudadanos y los civiles a los que deberían proteger. Ellos son los cimientos que sostienen los edificios y a la vez, la bola de demolición, el ladrillo y el obrero que lo coloca.

A pesar de lo divertido que resulta ver en la pantalla toda esa espiral de violencia, sangre, armas laser y trozos de arañas gigantes volando por ahí, es increíble como Starships Troopers, nos enseña sin tapujos que todos, absolutamente, estamos hechos de la misma piel, carne y huesos. Que los que nos dirigen, son tan inútiles, como lo podríamos ser nosotros mismos. Que nos hemos creado una sociedad y unos principios morales orientados a preservar una seguridad y un bienestar efímero, artificial. Y que, con ello, hemos ido perdiendo capacidad para hacernos preguntas, tratar de entender, evolucionar y con ello intentar mejorar el mundo.

En el cine, lo falso y lo exagerado, puede resultar de una sinceridad apabullante, al mismo tiempo, que hace de lo auténtico una caricatura. Y esto, creo,  Verhoeven lo sabe muy bien.