Cine

Fuera de Onda 2010-2016

En efecto. Esto es un adiós. El blog quedará aquí como reflejo de todas las tonterías que escribí en una época concreta, pero esta es la última vez que se actualiza.

A partir de ahora, mas que seguir escribiendo, VOLVERE a escribir en http://laondaescalofriante.wordpress.com donde si os apetece, podréis volver a leerme, si tenéis los permisos de lector beta, pidiéndome registro.

Han pasado dos años desde la última actualización. Era TAN PERFECTO el hecho de que algo tan inspirador como Magical Girl fuese finalmente reconocido por la crítica de este país, que no quise taparla con ninguna otra cosa, porque para mi, es lo más importante que ha ocurrido en el cine español, jamás. Un auténtico cuento de hadas y una luz en la oscuridad.

Mas de tres años han pasado también de aquel Desde el Infierno donde aprendí muchas cosas y no solo en el terreno de la experiencia de rodaje, sino en el de las relaciones personales. Mucho bueno y también bastante de lo amargo, inevitable, me temo, cuando intervienen otros intereses que poco tienen que ver con el arte de contar cosas con imágenes. En realidad si soy o no mas sabia después de aquello, es relativo, pero lo que es seguro es que soy mas vieja y estoy, definitivamente, mas cansada.

Han pasado cuatro años desde que nos dejó a los 87 años, un cineasta en apariencia excéntrico y al mismo tiempo el más lúcido que conocí. Cirilo me demostró que LA HISTORIA ES LO ÚNICO QUE IMPORTA (y contarla bien) y si acaso algo esta por encima son las personas, no los detalles como el dinero, la edad o la formación académica que no importan lo más mínimo cuando se quiere DE VERDAD crear algo. También demostró, no solo a mí,  que se puede mover a un equipo de 30 personas sin apenas más esfuerzo y más promesa que la de pasar un rato inolvidable. Sin él, ahora probablemente ni estaría pensando en publicar lo que escribo (ni mucho menos filmarlo), donde quiera que esté, GRACIAS INFINITAS por abrirme los ojos.

Gracias a todos los que me leyeron y me comentaron. Gracias a twitter cuando no era el festival de la pataleta, allá en 2010. Gracias al ya desaparecido Focoforo por acogerme y algunas personas que conocí allí (aún a día de hoy me dan la vida de vez en cuando). Gracias al festival de SITGES siempre, si no pasa nada raro, este año lo volvemos a dar todo. Gracias a Carlos Vermut por EXISTIR, aunque no hiciese cine y se dedicara a plantar alcachofas mutantes en Okinawa le querría igual. Gracias a Mikel Knao, donde quiera que se encuentre ahora. Gracias a Nacho Vigalondo, porque aparte de ser de lo poco que sigue valiendo la pena en ese (esto lo he dicho ya) festival de la pataleta que es twitter, su último post en El País sigue enlazando a este blog, me siguen llegando visitas de ahí y me parece alucinante porque en breve este será otro BLOG MUERTO ENLAZANDO A UN BLOG MUERTO y hemos creado el Zombi Blog sin saberlo.

Y ya, lo dejo aquí que son las tantas… HASTA SIEMPRE :`)

El cine es ilusión

…de eso se trata.

Resucito el blog, desatendido unos meses por sobrecarga de proyectos, estudios y demás, porque quiero hablar de un proyecto que me entusiasma. Ya sabéis, siempre es el CINE, más si se trata de cine de terror, el que mantiene vivo este rincón.

Una servidora además de amar el cine, los tebeos, la cultura pop en general, también es de las que espera el momento de hacer las cosas a la manera de uno, de dejar de mirar desde la barrera y dar el salto a la acción. Y justo ese salto a la acción el que, Luis Endera, esta a punto de dar con “Desde el infierno”, el largometraje basado en el libro homónimo de Enrique Laso, que sera su primera película.

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Es gracias a estos valientes que saben que si se quedan esperando a que los vientos soplen a su favor o al momento propicio, es posible que no rueden la película, lo que nos salva del pensamiento de que en este país solamente se hacen 5 películas al año.

El Crowdfunding de “Desde el Infierno” necesita de un último empujón, gracias a la aparición de Endera en Territorio Comanche, de Onda Cero (podéis escucharlo aquí: http://www.ondacero.es/audios-online/ ) se logro recaudar 10.000€ en un solo día y, en el momento en el que escribo esto, somos 287 mecenas. No queremos quedarnos sin película o que se pare por los siglos de los siglos esperando una financiación que puede llegar en pequeñas dosis, desde 5€ de nada.

Este es el enlace desde el que podéis apoyar el proyecto,  pero tenéis que hacerlo ya, ¡quedan pocas horas para que termine! 

http://www.verkami.com/projects/4409-desde-el-infierno

Por último a título personal, no puedo saber si apoyo a un futuro gran director de éxito hasta que se estrene la película, pero desde ya os digo que conozco a Luis Endera desde hace un par de años y  siempre he admirado su optimismo, es muy comunicativo, atento siempre y su amor por el cine esta fuera de toda escala de medición.

No se vosotros, pero yo en nuestro cine no solamente quiero buenas películas, también quiero buena gente. Les deseo toda la suerte del mundo porque se lo merecen.

Gordacos Inside

Como seguramente todos (o nadie) recordaréis, en mas de una entrada de este (mi) amado blog, he tenido a bien mencionar a mis queridos Haley, Val, Edward o Marlon, pero lo de Luke Skywalker es nuevo.

El mismo grupo de amigos, llevamos organizando fiestas toga y orgías furries desde que pagábamos la droja en pesetas y, siempre, acabamos dándole vueltas a dos temas IMPRESCINDIBLES:

  1. M. Night Shyamalan…¿genio incomprendido o mediocre al que le sonó la flauta con El Sexto Sentido?
  2. ¿Quién se ha comido a Val Kilmer?

La primera cuestión suele terminar siempre igual, con el fondo defensor (yo)   gritando:  “¡NO HAY MAS CIEGO QUE EL QUE NO QUIERE VER!”, a lo que el fondo sur contesta: “¡BATEA FUERTE, MERRILL!”.  Pero, el caso Val Kilmer evoluciona y crece con nosotros, porque siempre hay un elemento nuevo en la ecuación.

Con el paso de los años, nuestra teoría se ha hecho sólida y, creemos que el mundo ya esta preparado para conocer la verdad sobre el Star System de Hollywood; por eso nuestro querido Heckler se ha ocupado de esclarecer todo el asunto creando un meme  que pasará a la historia (o no, pero le queremos por ello)

Prometheus donde no os llaman

Ya hace unos días que me apetecía escribir, pero no sacaba el tiempo, sobre las  nuevas secuelas, precuelas  y los remakes palomiteros. Soy consciente de que puedo resultar muy cansina con el tema de las expectativas con las películas, ya lo siento,  pero hasta que algo me demuestre que me equivoco, no puedo creer otra cosa.

Primeramente, no me molan mucho las corrientes tendenciosas que leo por las redes sociales -también pasa en grupitos presenciales, pero ahí siempre se puede recurrir a la violencia física. No, es broma. No os peguéis.-, cuando no se han visto las películas de las que hablan o se han visto después de muchos condicionantes que poco o nada tienen que ver con el cine.  Estoy pensando en Prometheus, pero constantemente salen ejemplos nuevos.

El caso es que se habla un montón a partir de trailers, artículos, críticas y entrevistas, de Fassbender caca, de la estafa de Lost, de trajes espaciales feos. Se habla de presupuestos estratosféricos arrojados por el WC. Del destrozo de una saga.  De la exhumación ilegal del cadáver de la reina Alien.  Hay una paranoia, que presupone que se nos quiere engañar, que hay que recuperar una inversión sacrificando la sagacidad del espectador frente al método para dummies, porque todo el mundo tiene que ser capaz de querer ver -y recomendar- la película, con solo medio cerebro.
Se parte de casi todo para emitir una sentencia, menos de esas, normalmente, casi dos horas de metraje, que si tenemos suerte, nos dejarán el modo analítico en stand by.

No quiero decir, evidentemente, que no se puede hablar de todos los aspectos que nos apetezcan, libres somos.  Para mi las connotaciones negativas  vienen cuando lo que se hace es emitir un juicio y/o influenciar a otros con ese juicio. Creo que eso de pontificar, sin meditar si estamos convencidos realmente de lo que decimos o vamos con la corriente, ha hecho de películas quizá no demasiado espectaculares (pero en ningún caso lo que entendemos  por “nefastas”), el blanco de todas las indignaciones, del “están mancillando mi infancia”, “esto no se parece nada al comic o libro” o “el traje no se parece al original, han desvirtuado toda la esencia del personaje y me voy a tirar por la ventana a la primera oportunidad”. Luego no paro de leer por todos lados que se innove, que ya esta bien de lo mismo. Luego cuando se innova nos quejamos de que se pierde la esencia de la cuestión. A ver si nos aclaramos.

Y ahora…¿creíais que defiendo los remakes palomiteros y las secuelas/precuelas?, ¿que solo digo esto porque me moló Prometheus, pese a la puta mierda que la mayoría de gente que conozco afirma que es?. Pasemos al lado contrario. Hablemos de ROBOCOP.

Cualquiera que me conozca mínimamente, e incluso leyendo este blog, puede saber que mi adoración por Paul Verhoeven es incondicional, el trabajo de este señor cambio mi forma de ver algunas cosas y me enseño a no dar nada por sentado cuando se trata de películas, palomiteras o no. Asi que ya podéis imaginar como me ha sentado el susodicho remake, así como  Desafio Total y Starships Troopers que en realidad me duelen menos, por basarse en famosas historias de ciencia ficción, de las que, todo el que quiera puede dar su versión. Yo no los veré, porque soy consciente de mi talibanismo con quién yo llamo “mi maestro”, pero entiendo que cualquiera disfrute con ello.

Robocop, el personaje en si, no me merece ese tipo de lealtad…un policía ciborg, me parece igual de bien que la señora Doubtfire.
Tiene que ver con  lo que a mi particularmente me parece importante, que no es solo lo que se cuenta, sino el COMO se cuenta.
Verhoeven, nos hace percibir de forma intuitiva que, un personaje al que le destrozan literalmente el cuerpo para convertido en otra cosa, es un vehiculo para encerrar otra serie de mensajes enmarcados en sus ya habituales diferencias de clases. No la entiendo como un reflejo de la época en la que se rodó, que ha quedado obsoleto y hace necesaria una renovación, ni  me parece una metáfora del futuro que nos esperaba, se ocupa de mostrar que lo atemporal es lo que tiene que ver con la condición humana. Las sociedades y los principios morales pueden cambiar, el hecho de que todos estamos hechos de los mismos elementos físicos y emocionales básicos se mantiene inalterable. No tiene que ver con lo estético ni con la estructura concreta de una película, no tiene que ver con su éxito o fracaso en taquilla, sino con la huella que deja su creador en ella.

Así que, tras lo dicho, no importa mucho que Robocop, en lugar de ser una bestia metálica, ahora lleve un traje negro “made in MOLAR mucho”.  Sin embargo, creo que un remake pensado para reventar la taquilla y morir como todo blockbuster, solo es innecesario cuando no aporta nada que mejore el original o enriquezca mínimamente la fórmula. No creo en esas reglas de “es que no ha pasado suficiente tiempo…”, solo le pido a un remake/secuela/precuela un mínimo esfuerzo, que no sea cada vez mas plana y burda que la anterior, que no pretenda  reeducarme el gusto, a base de bajar el nivel (sacarina). Pero sea como sea, recuerda, que quizá no eres el target y que siempre estará esa maravillosa película original esperándote.

Another Earth, la mirada del otro somos nosotros

 “Imagina por un momento que tenías un sueño y estuviste a punto de tocarlo. Imagina que experimentaste la libertad y que en tu curiosidad infinita te sentías capaz de mirar cara a cara al universo. Imagina ahora que en la alegría de la fiesta, en medio de toda esa euforia sucede algo inesperado, un instante que lo cambia todo y hace desaparecer esa proyección, tu vida tal como la conocías, se esfuma. Con ella la vida de otras personas que no tenían nada que ver contigo ni con ese sueño que yace ahora, flotando con el resto de motas de polvo brillante, en ese cosmos del que te sentías parte y todo.”

Esto, mas o menos, sería una buena introducción para Another Earth, película que fue proyectada en Sitges 2011, y que si me ha gustado, es quizá, porque es otra de esas películas que nadan en ese caldo de cultivo que es, muchas veces, la ciencia ficción, para diversas historias que tienen como objetivo real ‘colarnos’ cualquier otra cuestión.

Se trata en este caso de un drama bastante introspectivo, que separa dos mundos diferentes, uno con la realidad expresada en aprender de la experiencia, subsanar los errores y aceptar la imperfección, el otro como reflejo ideal de las opciones correctas, de lo que nos gustaría que fuera nuestra vida. Si pensara que Isabel Coixet tiene un seudónimo tendría muchas razones para pensar que se trata de Mike Cahill. Esto lo digo como apreciación personal, podria cambiar esa  fria y húmeda tierra, esos pasillos solitarios por una plataforma petrolifera, a Brit Marling por Sarah Polley y quizá nadie se daria cuenta. O igual si, que sabre yo.

Rhoda, nuestra protagonista, cambia radicalmente su vida y la de una familia a la que no conocía,  justo en el momento en que se descubría un nuevo planeta en una órbita paralela a la tierra, con idénticas características. Como resultado de su fatal error, dos personas pierden la vida y tras pagar a la sociedad con cuatro años de encierro, la chica, emprende la verdadera lucha, esta vez contra su conciencia, contra si misma.

Al mismo tiempo que el nuevo planeta al que llaman Tierra 2, se hace patente, el mundo que conoce sigue plagado de conversaciones intrascendentes, y de vidas que pasan, con mas pena que gloria. Rhoda no olvida sus sueños truncados, pero destila una sensación ajena a todo lo que le queda y las personas que le rodean. Curiosamente vemos a lo largo de la película como esa tierra nueva se acerca, haciéndose mas grande y no acierto a saber, si es de forma metafórica, porque ella se siente cada vez mas lejos de su vida y mas cerca de esa nueva tierra, pero me gusta verlo así.

Por otro lado, ella intenta aligerar parte de su carga de culpa ayudando al superviviente del accidente que provocó, afanándose en reparar el daño causado, pero permaneciendo en el anonimato, amparándose en su deseo de no lastimarle más. Poco a poco, el tiempo que pasa junto a el desata en ella una necesidad imperante de contarle que es la culpable de sus desgracias, liberando así un amor que no puede crecer en el espacio vacío que queda entre la atención que ella le presta y la verdad que él ignora.

Ella debe confiar ciegamente en ese otro mundo, que ya no le es tan desconocido, pues en el momento en el que fueron conscientes de la existencia el uno del otro, se fusionaron, al mismo tiempo que en esa otra tierra 2 sus caminos se bifurcaban. Finalmente, en un completo desinterés por si misma, decide que la solución pasa por reconstruir la ecuación y facilitarle a él la salida de emergencia por la que solo puede pasar uno.

Llegados al final de la película, aún me rondaba una sola pregunta, todavía sin respuesta o mas bien sujeta a interpretación. Si un día nos tuvieramos a nosotros mismos frente a frente…¿que nos diriamos?. 

I will survive

Hace un par de días pase un ratito, que no considero en absoluto perdido, viendo Carmina o Revienta, y quería contarlo aquí, claro, que hace tiempo que no actualizo.

Para quien la vaya a ver, creo que esta película es un ejemplo de distribución, que si bien no me meto en cuestiones de rentabilidad, como público me parece la mar de cómodo y difícil de ignorar de tantas vías como hay para verla, la tenéis en filmin, Ono videoclub y en DVD -y seguramente en chorropocientos sitios más que desconozco-

Tengo que decir que Carmina o Revienta, me pareció bastante amateur, cosa de la que, como defensora de la serie B que soy, no me suelo quejar, pero que se yo…inmediatamente después estaban haciendo Fargo (metacine, vaya) y sus pedazo de PLANACOS en Cinematk y ya la acabamos de lapidar. Dejadme en paz. El caso es que debe haber una razón para que, aunque los chistes escatológicos y el belenestebanismo no me hagan demasiada gracia, esta película me haya dicho algo y me haya gustado. Me reí y todo. Yo, que odio el estilo Torrente con todo mi negro corazón.

Como si de un Callejeros ficcionado -mas-  se tratase y con menos postproducción que Hermano Mayor, Paco León ha hecho una película sobre su madre, que no es ni una sucesión de frases cliché ni tampoco un fiel reflejo de la realidad. Carmina, estandarte del ama de casa coraje de barrio chungo, nos habla con esa valentía que le dan la ignorancia y sus santos. Unos santos, que no son mas que el punto de apoyo necesario para evitar caer en la culpa, humanizarla y excusarla, para defender que el fin justifica todos los medios y sacar adelante a los suyos, a la vez que por dentro se muere de miedo.

La película es cortita, apenas 70 minutos bastan para contar una historia sencilla, que no trata al espectador como un idiota, cosa bastante corriente en multitud de películas que se escudan en el “drama social” para pasar de puntillas sobre el. Para mi ese es el mayor valor de la película y es que no es tramposa en la tarea de empatizar con Carmina.

No te vende realmente nada, es mas bien un regalo. Una ventana por la que observar sin prejuicio de las conclusiones que queramos sacar, no es un modelo de nada, no es un ejemplo para nadie, pero es auténtica y le da totalmente igual si aprendes o no algo de su historia, pues es su vida y es solamente suya.

Como me parece una cutrez poner el trailer ni nada así, os dejo con la gran Gloria Gaynor y su I will survive que da título al post y un toque de glamour a la BSO de Carmina o Revienta.

Esto no son cuernos…esto es más complicado.

Nunca me ha gustado poner puntuaciones, el método académico no me funciona. Pero a veces me apetece hablar de alguna película tanto si me ha gustado como si no y le ha tocado el turno a Extraterrestre, además, todavía esta en los cines, darse prisa, que no se sabe cuanto durará.

Como esto no es una crítica al uso, no voy a contar una trama que podéis leer en en la web oficial ; Donde se puede ver también el trailer. Y quien quiera estrellitas, a Filmaffinity.

Hay un spoiler escondido, si lo encuentras, eso que te llevas 🙂

Como estuve esquivando artículos y spoilers sobre Extraterrestre durante meses (sí, con el ánimo twittero festivo que me caracteriza no es fácil pero lo hice bien:P) y olvide lo mucho que me gustan los trabajos anteriores de Nacho Vigalondo, me fui preparada para dejarme sorprender por lo que fuera; creo que esto es importante porque cuando no esperas nada, la decepción se hace muy difícil.

Con el ojo derecho miro el TWITTER y con el izquierdo miro para OTRO LADO…

Quiero partir de lo primero que supe sobre Extraterrestre, hace mucho tiempo ya en cierto blog de El País ahora desierto: “Es una película diminuta” . Y añado que materializada con bastante tacto, como la elección de las localizaciones -la distribución del piso,  es de hecho tan extraña como la propia propuesta- y contando tan solo con cuatro actores principales, sin dar la sensación de adaptarse a las limitaciones del presupuesto, mas bien, de haber sido concebida para superar esas limitaciones.

Para mi, Extraterrestre se desarrolla dentro de un caos planificado, mientras los protagonistas se mueven en el terreno de la excusa. No me parece una película complicada, pero no es a lo que estamos acostumbrados y requiere un poquito de esfuerzo encontrar la historia, quizá porque aún esperamos que nos la cuenten, en lugar de buscarla bajo diálogos y situaciones que son subterfugios diseñados para el disimulo.
Los fuertes contrastes entre individuos que pueden parecen forzados a simple vista, no son mas que el medio para mostrarnos algo más que torpeza y cobardía a la hora de comunicar los propios sentimientos. Podría llamarse comedia romántica por divertida y porque habla sobre el amor, scifi, bueno, hay un platillo volante. Pero es una película que va de cuernos, de amores no correspondidos y situaciones que nos hacen gracia por absurdas, pero que son bastante amargas en el fondo; SPOILER/ON Como los momentos de cháchara intrascendente, para esconder la vergüenza y la culpa, el uno y la otra, ejemplo en la escena en la que Julio cuenta no se que de tirar una manguera por la ventana, justo después del sexo, como si en ese momento lo mas vital fuera el agua caliente y la manguera de los putos cojones…SPOILER/OFF, a cada uno para lo suyo le viene bien utilizar la peregrina excusa de -“Mira…yo…tu…es que…¡¡OSTIA, UN OVNI!!”, mientras que otro va a la caza de un planeta que conquistar, aunque para ello tenga que echar a sus hombres, matar a sus caballos y tomar a sus mujeres.

Aunque a mi me gustó y la volveré a ver, siendo objetiva reconozco que es una película imperfecta pero honesta, se encuentra en la periferia de todo, a medio camino entre una cosa y la otra, eligiendo el campo a través en vez del camino asfaltado, sin dirigirse a ningún lugar conocido.  No es lo que entendemos por espectacular. Es lo que es. Bonita. Graciosa. Y bastante única.

Spoiler/ON Mi parte favorita de extraterrestre: La secuencia en la que se va la luz y Julia le dice a Julio que deje que sus ojos se acostumbren a la oscuridad, se miran y…pasa cimas en calzoncillos de señor. Bien, todo lo que pasa en esa secuencia es de una sutileza que no le suponía yo a Vigalondo. Para mi esa es la cuestión de Extraterrestre (lo demás trucos sucios todos)  Spoiler/OFF

Postal teaser de Extraterrestre alternativo.

En fin, molaría que esa semilla que de vez en cuando se cuela en las salas con producciones relativamente pequeñas entre tanto blockbuster se transformase en un retoño sano, aunque es casi imposible que eso ocurra.
Si compráis una entrada para ver una película tan difícil de ubicar como lo es Extraterrestre, al menos estaréis siendo coherentes todos los que clamáis por un cine diferente y mas libre. No lo hagáis solo cuando estéis seguros de que podéis cambiar algo, hacedlo porque sois consecuentes;

Un poco de diversidad nunca os quitará nada y a lo mejor, os recompensa.

Sitges in your eyes, in your ass, también.

(El título de la entrada no tiene que ver con nada gay, aunque algo de una perla anal y un ojete hay, pero  es mas inocente de lo que parece.)

Resucito el blog para contar como ha sido mi primer Sitges después de muchos años queriendo ir, y aunque el festival continua a nuestro regreso (¡como se atreven!) con cosas que me moría por ver, como Ninja Kids, Zaborgar, Extraterrestre, The Raid, Invasión of Alien Bikini o Diamond Flash, y me quede sin entradas para Attack the Block, me limitaré a comentar lo que SI he podido hacer y no lamentarme por lo que me he perdido (mentira, porque decirlo ya es un lamento en si mismo, pero dejadme vivir en mi burbuja).

De Sitges me llevo una bonita sensación del ambiente de las presentaciones, de la ilusión que se respira, el monete pillando el avioncico, el aplauso colectivo y una que se cree muy dura pero en realidad es una moñas,  se emociona con estas chorradas.   He tenido la suerte de que no he salido de ninguna proyección “despotricando” de ninguna película y eso ya es un logro

Viernes, primer día y pase mañanero de Intruders de JC Fresnadillo. Tenía ganazas.  No le aplico el baremo de Intacto,  aprecio en su justa medida las características comunes en la filmografía de un mismo director, como forma de crearse un sello propio, pero valoro mucho mas la capacidad de poner el contador a 0 con cada nueva película, con el riesgo que supone. Me parece que no es tan ambiciosa como se cree (a pesar de su proyección internacional y de la taquillaza que esta haciendo) y que precisamente las carencias que tiene están en el efectismo del terror que intenta usar como reclamo, porque a poco que se preste atención no es tal lo que cuenta si no la forma en la que esta contado. No se como explicar esto sin SPOILEAR, os quedáis un poco igual y lo siento, debéis verlo

Lobos de Arga o todo lo que puedas comer por el precio de la entrada. Ambientazo, aplausos hasta para el logo del iCo, un Carlos Areces y un Secun de la Rosa desenfrenados en una comedia con gags de toda la vida y muy buen ritmo. Y le di la máxima puntuación para el premio del público.

Donde hay pelo hay alegría.

Por como esta el panorama, si tengo que elegir con un DVD en cada mano entre una denominada como “la comedia del año” y otra como “La comedia de hombres lobo con Areces”, esta cristalino. Vamos a ver si nos vamos centrando.

Sábado tarde. Cortometrajes en el Miramar. Me gustaron mucho Agustín del Futuro de Pablo Hernando que reivindico como mi corto favorito de 2011 con merchandising incluido , Sabrina de Sergio Colmenar con Jordi Vilches que esta enorme en este corto y 8 de Raúl Cerezo que es rarísimo, con una atmosfera muy conseguida y muy malrollo todo (fue este corto el que directamente me peto los plomos). Me parecieron flojos todos los demás.

Misma noche, nos quedamos a la proyección de “Carne Cruda”, la película caníbal de Tirso Calero. Salvando los prejuicios iniciales, es una película que había que ver por Ferrán Gadea, que nos convenció de que teníamos que verla y a “Tonet” no podemos negarle nada (por cierto, si os mola, Ferrán Gadea tiene aparición en la nueva de Alex de la Iglesia, “La chispa de la vida”).

También es que sale un Director/Guionista/Actor/Cantante/Mago de la ciencia ficción “cutre”, que ya sabéis que me gusta, no vamos a mentir porque luego me llenáis los comentarios con tonterías.  Además, esta muy bien no haberme enterado de esto por seguir su twitter y haberlo hecho por Tonet antes de que se empezara a rodar, así tenía una coartada para arrastrar a la gente a verla, que acaba de irse a la mierda con este párrafo por cierto.

Carne Cruda es una película que se nota que hay amor por el género de terror, muchas referencias a los 80 (mucha atención a Susana Estrada, a un Máximo Valverde Miami Vice style y a la intervención de Nacho Vigalondo, que tiene mucha chispa) y alusiones a un tipo de cine, que se hacía con mas ganas que dinero y que salía como salía, pero que daba lo necesario, porque es que sencillamente no se le podía pedir NADA (ay, jajaja). ¿Lo mejor?, que si NO la recomiendo es por las mismas razones por las que hay que verla, pero es que tampoco puedo ir de intelectual ni con mojigaterías después de haber visto cosas tan horripilantes como Transformers 3.

El domingo no vi nada porque me fui a cambiar cromos de Hello kitty al mercat de Sant Antoni (en realidad fui a comprar libros viejunos, no quería quedar de gafapasta, pero no puedo mentiros que no os conozco de nada). Luego me pase la tarde jugando al Arkham Horror con mis anfitriones hasta que se me seco el cerebro y solo podía recitar “ia ia ia! Cthulhu fhtagn!!. Así toda la noche, hasta tuve que lidiar con un mosquito gigante de los que zumban en modo Ximo Bayo y que me devolvió de los brazos de Morfeo a la realidad.

Lunes, mi último día en Sitges que no habría sido lo mismo si me hubiese perdido Underwater Love de Shinji Imaoka, mereció la pena el viaje, el madrugón, las 10 tazas de café anteriores y las cervezas posteriores, quien sabe si para olvidar lo visto(NO).

Apasionante película japonesa en el Prado (sala de cine clásica a mas no poder, que los modernos dirían vintage y yo subo a rancio) a medio llenar, y que seguro que todos los que estábamos allí éramos gente de bien, porque una película tan “especial” no se la puede uno perder por tonterías como dormir. Hay que ver mas cositas así que te recuerdan que la vida es tan corta, como hermosa y que ni siquiera un intenso dolor anal debería quitarte las ganas de bailar. Mención aparte tiene la BSO a cargo de Stereo Total, caldo de cultivo ideal para los bailes desenfrenados y los manguerazos al grito de “Bukakke, bukakke”.

El trailer en HD, la canción mas pegadiza imposible:

Hablando de Love (como hilo temas, eh) el toque final a un fin de semana fantástico lo puso Vermut, del cual disfrutamos su compañía durante nuestras últimas horas en Sitges, después de mil años sin verle el pelo y es que no podemos quererle mas, ojala le vaya mejor que bien a Diamond Flash, porque se lo merece mucho.

Os recomiendo ir a Sitges, se respira muy buen rollo en general, desde ese caminito entre el Auditori y los cines, por el paseo marítimo con esa playa que es enana. ¿Sales de ver una película con los ojos como un lémur?, tranquilidad a pocos pasos, terracita con vistas al mar, para hacer tertulia cinéfila en buena compañía. Incluso en plan forever alone se sienta uno en actitud contemplativa con su copica de vino y a disfrutar de la brisa marina. Me parece una de las mejores cosas que se pueden hacer con el tiempo libre entre película y película.